昨日，2024文化强国建设高峰论坛“文化产业创新发展”分论坛在深圳举行。 南方日报记者 许舒智 摄

　　昨日，2024文化强国建设高峰论坛“文化产业创新发展”分论坛在深圳举行，来自全国的文化企业代表、学者共聚一堂，围绕“以创新引领文化产业高质量发展”发表主旨演讲，展开对话交流。

　　在论坛现场，“AI技术”成为多位嘉宾反复提及的关键词。新科技是否会给文化产业带来冲击？多位影视从业者表现出了“拥抱”的积极态度，认为科技有助于爆款作品的涌现。

　　“电影经历了三次产业革命，从无声到有声、黑白到彩色、模拟到数字，因此很多人认为AI技术将会再次给电影产业带来非常大的变革和冲击。目前，我们更多的是要拥抱它，让它成为一个很好的工具。”中国电影集团董事长傅若清说，以去年春节火爆的电影《流浪地球2》为例，这个影片应用了大量的AI技术、AI数据，让吴京、刘德华、李雪健三位演员“返老还童”，呈现他们年轻时候的声音和样貌。

　　湖南广播影视集团总经理、副台长蔡怀军认为，文化和科技融合绝不是做简单的“数学相加题”，而是更有含金量的“综合题”，既要“向内求索”，也要“向外生长”。以《歌手2024》火热播出为例，他指出该节目的核心创新点之一是融合了长、中、短视频内容交互的新玩法，让创意更足、冲劲更强。

　　在优酷总编辑张丽娜看来，打通“技术+艺术”的桥梁，先自渡，终为渡人。在过去，业界说影视是“妥协的艺术”，很多大胆的设想可能因为物理世界的客观性和投资风险的压力，让梦想和现实无法“跨界”。“今天，虚拟拍摄和AI技术等影视技术的使用，能够让导演实现天马行空的想象力，让制片人从‘巧妇难为无米之炊’到可以‘点石成金’，让演员能在自己的梦境里、太空里、汪洋大海里身临其境地发挥演技。”她希望影视工业化的奔跑，能够让更多怀揣着梦想的年轻人实现双向奔赴和相互成就。

　　不少嘉宾注意到，本次文博会现场展出了多个AI大模型。科大讯飞总裁吴晓如表示，大模型技术是现今火热的人工智能技术新的延伸，通过人工智能大模型的应用，将进一步解放生产力和释放想象力。“大模型和语言的连接很紧，从而和我们的文化连接也非常紧，所以对于中国这样一个文化大国来说，一定需要一个自主可控的大模型底座。”

　　对于哈尔滨成为文旅界的“顶流”，热度持续攀升，哈尔滨马迭尔文化旅游投资集团总经理周巍认为，这既是因为充分有效利用了宣传媒介、宣传手段，亦是政府、市场、市民同心协力的结果。在他看来，当前，旅游已从过去的观光式转变成了体验式、度假式的旅游，不应再局限于传统的“吃、住、行、游、购、娱”六要素，而是应该紧紧抓住核心IP打造、情绪价值提供、消费场景搭建三大要素。

　　“坚持文化与经济融合互动，以文化产业繁荣激发经济发展活力。”经济日报社社长兼总编辑郑庆东在发言中说，近年来，文化与经济社会各领域深度融合，文化产业和旅游产业在业态、产品、市场等方面蓬勃发展。“特别是一波‘网红城市’持续涌现，在激活旺盛的文旅消费需求的同时，也为文旅产业发展提供了新赛道。”

　　随着文旅融合的进一步深入，影视也为文旅行业带来新机遇。近期火爆的影视剧《我的阿勒泰》带动阿勒泰旅游热度增长超5倍。

　　圆桌对话上，傅若清提到，AI技术已经在电影领域普遍使用，比如去年春节档火爆的电影《流浪地球2》，在步骤创作和集合过程中，AI就进行了很好的数据处理统计，指导流程管理。傅若清还透露，在电影中李雪健、刘德华的声音现在也有AI处理，因为他们年轻时候的声音和现在不一样，而且生成后演员也非常满意。包括演员40多岁去演20多岁，整个过程都会用到AI。还有在电影中，吴京讲西班牙语也用到了AI技术。

　　谈到AI的使用会不会导致文化产业同质化问题？如何保证多样性？作为90后，抖音总裁韩尚佑认为，文化的本质是产生创新，产生更多的共鸣。从长期来说，用户需求还是选择好的、多样化的内容。在抖音短期有个不好的现象，一个内容火后就会有大量的抄袭，抄袭创意，这对内容的原创性是伤害，分流原创性的价值。“抖音也会对抄袭创意、严重复制的内容作者和账号进行有效管理，坚守长期价值。”韩尚佑认为，长期来看，数据是最核心的战略资源，建设高质量数据，进行合理化管理，是文化产业长期竞争的决定因素。

　　宋城演艺发展股份有限公司总裁商玲霞认为AI技术是中性的，就文旅融合来讲，同质化现象比较严重，比如网红打卡点、景区主题活动等极易模仿，“一方面通过合法手段保护知识产权，另一方面模仿是最高程度的赞美，真正核心竞争力是很难模仿和超越的，创意的细微精妙之处不可以完全被技术取代。”

　　近几年，“一部剧带火一座城”已成常态。2022年的《人世间》让吉林长春市成为春节旅游的热门打卡地；2023年的《狂飙》让广东江门春节期间的旅游人数增长5倍；2024年的《南来北往》，让取景地潍坊的坊茨小镇成功破圈。最近，《我的阿勒泰》热播，成为今年豆瓣评分最高的国产剧集之一，也让新疆成了全国观众“不想上班、拔腿就走”的旅游目的地。

　　昨日，在圆桌对话中，北京爱奇艺科技有限公司党委书记、首席内容官王晓晖带来了主题为《勇敢地去创作好内容》的分享。“当下如何让爆款的内容生态更扩大，与各行各业的连接更紧密、更融合、更赋能，是个对行业更重大的课题。”王晓晖在分享网剧《我的阿勒泰》时说。

　　1997年以来，电视观众的人均每日收视时长在波动中开始下降。2005年以来，网络视频用户规模爆发式增长，今天网络视听已经成为第一大互联网应用。为此，王晓晖总结出四个“不变”的特点：第一，从历史维度看，技术、经济等周期影响观众的情绪周期没有改变过；第二，从艺术维度看，艺术追求与商业票房收视的相互警惕也没有改变，票房代表着大众的娱乐、奖项却是审美的引领；第三，从人类发展的规律来看，国际化程度是提升本土化质量的重要因素没有改变，我们需要看到更多的全世界的好电影，而不仅仅是好莱坞电影；第四，从时代维度看，讲故事的方式一直在改变，这个特点从来没有改变。

　　“做内容主要是提供情绪价值，感情的力量无与伦比，它的价值也是最高的。”王晓晖表示，当下我们更应该关注在同样的时代，拥有不同人生的众生——8000万网约车司机、快递外卖小哥、1700万卡车司机、2000多万餐饮从业人员……这部分体量巨大的观众的情绪、心态、审美也对创作带来了巨大影响。

　　“当下最大的焦虑是对爽点麻醉般地迎合，还是继续抬高审美追求？这种情况，电视出现的时候，电影焦虑过；长视频出现的时候，电视焦虑过；短视频、短剧出现的时候，长视频也开始焦虑了。但历史会证明，你不把天花板冲开，地板就会被击穿，而麻醉是不常有诉求的，最终大家都将会向精神愉悦的高审美前进。因此，对于专业内容生产者来说，当下要坚守向下共情、向上创作的目标，坚信我们的受众基数足够大，捅开创作的天花板，天地一定更广阔。” 采写：南都记者 朱蓉婷 张小玲 综合南方+

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